Alegoría de Borges, el arte y la estética de los prismas.

 

¿Como funciona la aplicación del prisma en la estética del arte y que nos quiere enseñar Borges?

La alegoría de Borges:

 “El arte puede seguir dos estéticas: la pasiva de los espejos o la estética activa de los prismas. Si se sigue la primera, el arte se transforma en una copia de la subjetividad del medio ambiente o de la historia psíquica del individuo. Siguiendo la estética activa de los prismas, el arte se redime, hace del mundo un instrumento y forja más allá de las cárceles especiales y temporales, su visión personal”, a saber.

Este post lo dedicaremos a la aplicación del prisma en la alegoría de Borges, con una pintura impresionista como pequeño ejemplo para comprender conceptual y técnicamente la estética activa de los prismas. .

En primer lugar, quien como una servidora no entienda el concepto de prisma hasta el punto en que debemos estar, después de haber leído la alegoría de Borges en un orden conveniente, descubrirá de repente una explicación en la obra de arte.

En segundo lugar, después aprender a estudiar la belleza en el arte de la pintura impresionista, habiendo recorrido todos los grados, a ver la aplicación del prisma en todas partes, y entonces, con un concepto más amplio de lo bello, descubrirá de repente una maravillosa belleza en la obra de arte. Comencemos.

Impresión, sol naciente.

Cuadro de Claude Monet.

 

Objetivo 

Usar una obra de arte para comprender y explicar el estudio de la estetica activa de los prismas reflejada en el agua, siguiendo nuestra forma autodidacta de aprender.

 ¿Qué es el prisma en el arte de la pintura impresionista? 

Parece que también Borges trata, en definitiva, cuestiones relacionadas a unos de los temas considerados en el arte de la pintura impresionista del más alto interés, no sólo en relación a la estética activa de los prismas sino al estudio de la teoría del color en general.

El tema es muy importante, aunque una persona con buena cultura general entiende estas cosas. 

Para quien no entiende de arte, vamos a estudiar juntos, cómo funciona el prisma en la pintura impresionista.

Respecto a este punto, para algunos asesores de imagen puede resultar extraño comprobar como siendo una obra de arte puede explicar el estudio de la teoría del color. Comencemos.

¿Qué el arte de la pintura impresionista? 

Impresionismo

El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX.

 Se caracteriza por el uso persistente del estudio y experimentación con la teoría del color (colorimetría). 

El manejo de una regla cromática y estética que gobierna las propiedades de la luz y el color en el mundo físico se considera un factor crucial para alcanzar la belleza y el balance en la pintura.

Estudio de la teoría de color (colorimetría).

Un referente esencial para comprender la utilidad del estudio y experimentación con la teoría del color como principio fundamental de los procesos de creación artística es Georges Seurat (1859- 1891). Pintor francés que investigo las claves de la utilización de la luz y el color en la composición artística; para hacerlo se respaldó en la cultura científica de su tiempo: dividió el tono en sus componentes elementales y los organizo sobre la tela basándose en reglas fijas. Y ahi tenía un papel fundamental la composición.

Él se había formado en la escuela de Bellas Artes con un discípulo de Ingres y a él le interesaba todo aquello relacionado con la óptica como disciplina científica, por lo que encontró en los tratados de Chevreul, Sutter, Blanc, Roed y Henry, los argumentos para crear una regla cromática y estética que gobierna las propiedades de la luz y el color en el mundo físico.  

Con esto en mente, podemos deducir y ver la respuesta a la pregunta:

 ¿Qué es el prisma en el arte de la pintura impresionista? 

 Los cuadros impresionistas se crean técnicamente muy relacionadas con lo que llamó Borges “la estética activa de los prismas”, para hacerlo se utilizan los 7 elementos del arte para componer sus obras:  La línea, el color, el punto, la figura, el valor, el espacio y la textura, los cuales entre otras cosas actúan como una realidad policromática, o sea la obra de arte está compuesta por todos los colores que tienen diferente calidad de energía.

¿Qué es un prisma de agua?

  Cuando hablamos de Colorimetría, a veces olvidamos un hecho fundamental intrínseco a ello.  Una persona, el agua, un árbol, tienen la capacidad de reflejar o transmitir reflexiones y refracciones de la luz que emiten ciertas longitudes de onda. 

Resultado

Este trabajo es resultado de la duda. 

Por esta razón, hemos seguido el hilo conductor de la estética activa de los prismas, propuesta por Borges, entorno concepto de prisma y el poder del arte en la explicación de conceptos y construcción de significados, particularmente relacionados con nuestro terreno la asesoría de imagen. 

 En este sentido, nuestro afán de recoger y apropiarnos del conocimiento teórico de la estética activa de los prismas Borgiana, _-un esfuerzo enorme de síntesis y desarrollo del tema específico-, nos parece justificado.

Se agradece cualquier explicación al respecto a través de los comentarios. 

Muchas gracias por leer. Saludos.